25 OTTOBRE 2025
orE 19.30

CNSMD Lyon Michele Tadini | Daniel Arango Prada

Crossover

musiche di Michele Tadini, Daniel Arango Prada

Michele Tadini
Intersected boundaries, per 14 piste audio spazializzate in tempo reale 
Notturna II, nuova versione per Sax contralto ed elettronica

Daniel Arango Prada
Potocsi,  per arpa ed elettronica 
Extase délicate de la mobilité, pezzo acusmatico – stereo con diffusione multicanale in tempo reale

Crossover
composizione istantanea per sax contralto, percussioni, chitarre, arpa ed elettronica in tempo reale

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Michele Tadini, Daniel Arango Prada  chitarra ed elettronica
Virginia Vignera  arpa
Enzo Filippetti  sax contralto
Antonio Caggiano  percussioni
studenti coinvolti  electronic workstation 

foto: Dario Villa

foto: Roberto Testi

“L’idea di una linea di confine — immaginata, ma non troppo immaginaria — è da sempre presente nel mio modo di fare, intendere e ascoltare la musica. “Non troppo immaginaria” significa che si riferisce a tutti i generi musicali che ho davvero frequentato: ascoltati e suonati, analizzati e composti. Tra sacro e profano, tra cultura alta e popolare, tra… e… —  estremi che, forse, oggi hanno perso quel peso che un tempo avvertivo, e che, in passato, forse, temevo un poco.

Oggi, a prevalere, è il dialogo, più che la definizione degli opposti.

Camminare sul bordo di questa linea è un esercizio di equilibrio che continua a interpellarmi e ad animarmi.

Anche nell’idea stessa dell’insegnamento della composizione, se ci rifletto, immagino una linea simile. L’apertura a estetiche diverse e il dialogo con tutti i linguaggi rendono la pedagogia della composizione un percorso a due vie: uno scambio, un dare e avere, senza il quale non avrebbe senso parlare di trasmissione autentica.Il confine tra maestro e allievo dovrebbe essere mobile e permeabile, senza sentirsi depositari di una qualche verità.

Si tratta, piuttosto, di offrire tutta l’esperienza di cui si dispone, mettendola al servizio di nuove estetiche e personalità musicali che attendono di svilupparsi ” 

Michele Tadini

23-24 ottobre, ore 15.00 17.30

Masterclass e seminari

Durante le mattine del 23 e 24 ottobre verrà ultimata la nuova versione di Notturna e si terranno le prove del concerto. Entrambe le sessioni sono aperte agli studenti. Nei due pomeriggi si terrano una masterclass e un seminario. Nella giornata del 25, per gli studenti coinvolti nel concerto, ci saranno prove e generale dello spettacolo.

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23 ottobre, ore 15.00 17.30
Masterclass 

Abitato dal suono – lo spazio
Michele Tadini e Daniel Arango Prada

Il suono si propaga nello spazio, non potrebbe esistere senza.
Immaginare di collocare o di spostare il suono nello spazio è in qualche modo una contraddizione nei termini. Il suono dovrebbe già esistere, nello spazio - non può farne a meno.

Naturalmente, gli spazi virtuali creati in un mixaggio o nella spazializzazione esistono, ma in questo caso il lavoro di ricerca sulla produzione sonora e musicale si propone di esplorare piuttosto come "abitare lo spazio", che si tratti di produzione o di esecuzione. Attraverso l'analisi di algoritmi di sintesi, patch di performance ed esempi musicali, si cercherà di mostrare alcuni dettagli, semplici di per sé, ma che diventano punti chiave di una specifica concezione del suono, della musica e della composizione.

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24 Ottobre, ore 15.00 17.30
Seminario

Lavorare lo spazio del suono
Michele Tadini e Daniel Arango Prada

Un seminario teorico/pratico sulle tecnologie utilizzate durante il concerto. In particolare, una particolare attenzione verrà data alle patch di Max 9 e Max for Live di Ableton Live 12 ( produzioni elettroniche e lavori di improvvisazione in tempo reale).

Michele Tadini Nato a Milano. Compositore, professore di composizione (musica mista) presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Lione.  Ha co-diretto con Luca Francesconi Agon- acustica informatica musica, un centro di ricerca e produzione con sede a Milano con il quale è tuttora impegnato in diversi progetti come compositore e direttore artistico, ha co-diretto il Centro Tempo Reale di Firenze e ha diretto la sezione di musica contemporanea dell’IRMus presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano.
La sua musica è stata eseguita in tutto il mondo, in Europa soprattutto in Francia e in Italia, negli Stati Uniti, in America Latina, in Canada e in Giappone. Tra i premi più importanti ci sono il Prix Italia 2008 con l’opera radiofonica “La Musica Nascosta” e il Prix A.R.T.S. 2011 (Art, Research, Technology, Science), con il progetto “La Terza Luce”. La sua musica è pubblicata da SZ SUGAR.

Daniel Arango-Prada Nato in Colombia nel 1987, Daniel Arango-Prada vive attualmente in Francia, dove dedica il suo lavoro di compositore sia alla musica strumentale sia a quella elettroacustica e alla musica per l’immagine.  Le sue creazioni sono il risultato di un’intensa esplorazione del suono e spesso prendono forma attraverso una stretta collaborazione con numerosi ensemble e interpreti. Questi scambi ricorrenti con i musicisti gli permettono di approfondire la conoscenza e la comprensione degli strumenti; di conseguenza, egli mira a raggiungere un alto livello di virtuosismo nelle sue opere. Questo virtuosismo può, ad esempio, essere ascoltato nel brano Dune, che gli è valso il Primo Premio al Concorso Internazionale di Ginevra nel 2019, oltre al Premio del Pubblico e al Premio del Giovane Pubblico. Il ritmo e la ricerca di nuove trame sonore sono anch’essi componenti essenziali del suo linguaggio musicale.

Antonio Caggiano ha compiuto gli studi di percussione presso il Conservatorio dell’Aquila e quelli di composizione presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Nel 1987 ha fondato, insieme a Gianluca Ruggeri, l’Ensemble Ars Ludi, con il quale ha preso parte a numerosi festival e rassegne di rilievo nazionale e internazionale, collaborando con alcuni tra i più importanti compositori contemporanei, tra cui L. Andriessen, G. Battistelli, S. Bussotti, A. Curran, W. Duckworth, JacobTV, A. Pärt, S. Reich e V. Volker-Heyn. Nel 2022, l’ensemble Ars Ludi è stato insignito del Leone d’Argento alla carriera nell’ambito della Biennale Musica di Venezia. Svolge un’intensa attività come timpanista e percussionista presso le principali istituzioni lirico-sinfoniche italiane, collaborando con direttori di fama internazionale quali Leonard Bernstein, Giuseppe Sinopoli, Lorin Maazel, Daniele Gatti, Wolfgang Sawallisch e Myung-Whun Chung. In qualità di solista ha lavorato a stretto contatto con numerosi compositori – tra cui G. Battistelli, G. Bryars, M. Ceccarelli, L. De Pablo, F. Filotei, JacobTV, M. Lupone, A. Nottoli, N. Sani, M. Pagliei,– che gli hanno dedicato nuove opere, contribuendo in modo significativo all’ampliamento del repertorio per strumenti a percussione. È regolarmente invitato a collaborare come solista da prestigiosi ensemble e attualmente è docente di strumenti a percussione presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Affianca all’attività concertistica quella di compositore per il teatro e la danza, collaborando frequentemente con artisti visivi. Ha tenuto corsi e seminari presso istituzioni di rilevanza internazionale, tra cui il Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, la Sibelius Academy di Helsinki e numerose accademie in Europa e all’estero. Ha inciso per importanti etichette discografiche, tra cui RCA, EMI, Edipan, Lovely Music (USA), Stradivarius e Deutsche Grammophon, in collaborazione con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Dal 2015 è il primo docente di strumenti a percussione presso l’Accademia Chigiana di Siena.