11 aprile 2026   ore 19.30

Ars Ludi / Ars Trio di Roma

Il rumore del tempo

musiche di Dmitrij Šostakovič, Charles Ives, Guo WenJing  

Il concerto è preceduto, alle ore 18.00, da un incontro con il musicologo Renzo Cresti, intitolato Là dove nasce il nostro presente 

Dmitrij Šostakovič (1906-1975)
Sinfonia n. 15 op. 141a, arrangiamento di Viktor Derevianko

Charles Ives (1874-1954)
Trio (1911)
Moderato, TSIAJ – Presto, Moderato con moto

Guo Wenjing (1956)
Drama per tre percussionisti

Ars Ludi
Antonio Caggiano, Rodolfo Rossi, Gian Luca Ruggeri  percussioni

Ars Trio
Laura Pietrocini  pianoforte
Marco Fiorentini  violino
Valeriano Taddeo  violoncello   

ph: Leonardo Puccini 

Ultima sinfonia di Šostakovič, la Quindicesima è un’opera enigmatica e intensamente autobiografica, attraversata da citazioni, ironia e presagi di fine. Composta negli ultimi anni di vita del compositore, riflette la condizione dell’artista sotto un regime totalitario, dove il linguaggio musicale diventa maschera, allusione e testimonianza. L’arrangiamento di Viktor Derevianko per ensemble ne evidenzia il carattere frammentario e visionario, amplificando la tensione tra leggerezza apparente e dramma sotterraneo, in una meditazione sulla fragilità umana e sul peso della storia.

In dialogo con questa visione si colloca il Trio (1911) di Charles Ives, che mette in crisi l’idea di unità formale attraverso sovrapposizioni, contrasti e riferimenti ironici. Il passaggio tra Moderato e Presto riflette una percezione del mondo discontinua e contraddittoria, anticipando molte fratture del Novecento. Chiude il percorso Drama per tre percussionisti di Guo Wenjing, in cui il suono diventa gesto e azione. La percussione costruisce una drammaturgia essenziale e fisica, evocando conflitto, ritualità e resistenza, e restituendo una visione universale della condizione umana.

Il concerto è preceduto da un incontro con il musicologo Renzo Cresti, alle ore 18.00

Ars Ludi - Premiato nel 2022 con il Leone d’argento dalla Biennale Musica di Venezia, Ars Ludi è un ensemble di percussioni a organico variabile, che, sin dagli esordi (è stato fondato nel 1987 da Antonio Caggiano e Gianluca Ruggeri), ha intrapreso un itinerario artistico attivo su due dimensioni interpretative. Da un lato, la proposizione del repertorio contemporaneo per percussione, realizzata con un’attività concertistica internazionale. Su un altro fronte, l’attività di Ars Ludi si è caratterizzata per l’ideazione e la realizzazione di progetti di diverso e più ampio respiro, soprattutto riguardanti il teatro strumentale e musicale, che ha visto coinvolti molti artisti provenienti dalle più disparate discipline.  Ha preso parte a molti festival di prestigio internazionale quali Locarno (video-art), Accademia di Francia, Accademia Tedesca, RomaEuropa festival, Biennale Musica, Cantiere Internazionale d'Arte, Monday Evening Concerts-Los Angeles, Manca-Nizza, New York Interpretations, Festival Cervantino, Aterforum-Ferrara, Vienna "Land im klang", Pechino MusicaACOUSTICA, Musica/Italia di Edinburgo, Fylkingen a Stoccolma, GAS di Goteborg, Mittelfest, Nuova Consonanza, REC, Reich Festival- Roma, Milanesiana, etc. Ha inciso per Brilliant, Edipan, BMG, Pontesonoro e Stradivarius.  

Ars Trio di Roma - Perfezionatosi sotto la guida del Trio di Trieste presso l'Accademia Musicale Chigiana di Siena 1° Premio nel Concorso Internazionale "Città di Pinerolo" e il 1° Premio assoluto nel prestigioso Concorso Internazionale "Premio Trio di Trieste" di Trieste, ultimo ensemble italiano ad aver conseguito tale riconoscimento. Ars Trio è stato ospite delle più importanti associazioni concertistiche italiane. Intensa anche l’attività all’estero: Sud America (Cile, Argentina, Uruguay e Brasile), dove si è esibito in grandi teatri. Il Trio è stato invitato ad esibirsi presso la Sala Martinu-Palazzo Lichtenstein di Praga (Repubblica Ceca), la Sala delle Colonne della Filarmonica di Kiev (Ucraina), la Stephaniensalle di Graz (Austria) e ha partecipato a importanti festival in Germania quali il Scharwenka Festival di Lubecca ed il Bachfest di Lipsia. Inoltre ha tenuto concerti in Inghilterra, Francia, Lituania, Turchia e Cina.

Renzo Cresti, musicologo, già docente e Direttore del Conservatorio di Lucca, è Presidente della Cappella Musicale della Cattedrale di Lucca, Presidente Onorario dell’Associazione Suono Sacro di Assisi e Socio Onorario della Società Italiana di Musica Contemporanea. È stato Consulente artistico del teatro del Giglio e Direttore artistico di numerose Associazioni, nonché del progetto della Comunità Europea “Sonata di Mare”. È stato anche direttore e collaboratore di riviste, suoi saggi sono stati tradotti in inglese, francese, tedesco, portoghese, spagnolo e giapponese. Si è interessato alla didattica (con il volume di storia musicale, La vita della musica, in sei edizioni), a Richard Wagner (Richard Wagner e la poetica del puro umano, anche in inglese, giunto alla terza edizione 2026) e a Giacomo Puccini (Giacomo Puccini e il Postmoderno, tradotto in inglese e giapponese), soprattutto alle tematiche e agli autori contemporanei, con l’Enciclopedia Italiana dei Compositori Contemporanei (in 3 voll. e 10 cd) e con monografie su Franco Donatoni, Aldo Clementi, Niccolò Castiglioni, Luciano Chailly, Franco Margola, Giorgio Gaslini e altro. Fra gli ultimi suoi ultimi libri è da ricordare Musica presente (II ed. 2019), con lo stesso titolo Cresti dirige le Edizioni discografiche on line, presenti sulle maggiori piattaforme in internet. Inoltre: Sylvano Bussotti e l’opera geniale (2021), Armonie incerte future (2025). Il suo sito web www.renzocresti.com