Grandi eventi epocali. Musica come memoria, critica e visione

Rassegna di concerti curata da Antonio Caggiano

La stagione concertistica 2026 Dello Scompiglio si configura come un percorso tematico attraverso alcuni grandi eventi epocali che hanno inciso in modo profondo sulla società antica e contemporanea. La musica diventa strumento di indagine storica, sociale e politica: un linguaggio capace di attraversare il tempo e di rendere percepibili i momenti di frattura, crisi e trasformazione che hanno modificato le strutture del vivere collettivo e dell’immaginario. Ogni concerto è costruito come un campo di riflessione su un nodo cruciale della storia: le contaminazioni culturali, la pandemia, il potere e la dittatura, le guerre, il cambiamento climatico, la rivoluzione dei media, la nascita dell’intelligenza artificiale e le nuove consapevolezze di genere. In questo quadro, il suono non si limita a rappresentare gli eventi, ma li interroga, li mette in tensione e ne attiva una lettura critica. La musica diventa così luogo di memoria, pratica di pensiero e spazio di ascolto in cui il passato e il presente entrano in relazione, aprendo domande sul futuro.

16 maggio 2026

Ars Ludi / Ars Trio

I have not seen a Butterfly around here - Le voci di bambini

Naomi Berrill  voce e violoncello
Lorenzo Pellegrini  chitarra, voce e synth
Andrea Beninati  batteria e violoncello

Il progetto nasce dalla composizione di nuovi brani ispirati ai testi di I have not seen a Butterfly around here, raccolta di poesie e disegni dei bambini detenuti nel campo di concentramento di Terezín durante la Seconda Guerra Mondiale. Queste testimonianze restituiscono uno sguardo fragile e potente sull’infanzia in uno dei momenti più bui della storia europea. La recente visita al luogo ha reso questo materiale un’esperienza viva, non limitata alla commemorazione. Il lavoro si configura come un atto di memoria e testimonianza che dialoga con il presente, estendendo il suo sguardo ai conflitti contemporanei, in particolare a quello in corso nella Striscia di Gaza. Al centro vi è l’intreccio tra poesia e musica, parola e suono. Nei testi dei bambini, la capacità di immaginare bellezza e futuro diventa una forma di resistenza. La musica si pone in ascolto di queste voci, invitando il pubblico a interrogarsi sulla responsabilità della memoria oggi.