TENUTA DELLO SCOMPIGLIO

8-29 MAGGIO 2009

Incontri d’Armonia

Con Alfredo Pirri si inaugura l’attività dell’Accademia Dello Scompiglio. Pirri sarà protagonista della nuova personale e sarà titolare del corso che dalla mostra personale prende avvio.

STUDI D’ARMONIA - NOTE DI ALFREDO PIRRI

Armonia
Col nome di armonia si indica il ramo della teoria musicale che studia la sovrapposizione“verticale” (simultanea) dei suoni, la loro reciproca concatenazione (accordi) e la
loro funzione all’interno della tonalità. Gli armonici sono frequenze che vanno ad incideresul contenuto armonico del suono e creano il “colore” (timbro). Essi sono diversi
in ogni strumento e ne caratterizzano il timbro.

Consonanza e dissonanza
Nel linguaggio ordinario con il termine consonanza (dal latino consonare, “suonare insieme”) si indica in genere un insieme di suoni eseguiti simultaneamente e tali per cui l’effetto complessivo risulti morbido e gradevole, mentre con il termine dissonanza, all’opposto, si indica un agglomerato di suoni dall’effetto aspro e stridente. I due termini possono anche indicare non l’insieme dei suoni, ma il loro effetto stesso; si parla, ad esempio, anche di dissonanza prodotta da un certo accordo.
Nel l’inguaggio tecnico della teoria musicale, e in particolare dell’armonia, le due parole hanno significati ben precisi, e anzi si può dire che la contrapposizione tra consonanza e dissonanza, insieme al principio della tonalità, rappresenta la base della teoria armonica occidentale. Trattenere nello stesso segno artistico Consonanza (lo stare insi me, in comunità) e Dissonanza (lo stare separati, da soli) è, per me, il compito principe dell’armonia e anche la sua urgente necessità. Dall’impatto (anche violento) di queste due forze, deriva ogni genere di ragionamento ecologista: sia quello interessato ad analizzarne le conseguenze bientali, sia l’altro chenriguarda la perfezione della forma artistica come luogo e palestra dello scontro, nonché dei suoi effetti visibili. In ambedue i casi è riconoscibile l’ideale di una bellezza al servizio dell’incontro fra le parti combinate in un movimento armonico e dinamico, cioè non fondato sulla semplice convivenza di fattori contrastanti bensì su una perfetta (quanto dolorosa) fusione di elementi contrapposti.
Eppure in questo incontro ideale, in questa estetica delle “società delle sfere di vetro”, la concordia può risultare un patto autoritario, ideato dall’esterno, umiliato dal reciproco controllo. Dall’essere radicale di questo rischio, prende forma la forza dirompente dell’opera d’arte con il suo bagaglio pieno di solitudine e comunanza, separazione e appartenenza. Le sfere si disperdono, ognuna rotolando in direzioni differenti, ma un ordine è ancora possibile, a patto che si accetti con fiducia le opere frammentarie che esse sanno proporre. Nella visione dell’arte (e del mondo) come processo per il raggiungimento di un fine supremo, dell’estetica al servizio della vita, infine del bello e del giusto vissuto con pienezza di spirito e di corpo, quindi di ogni “bellezza utopica” convivono fascino ed orrore. Mi ricordo di un viaggio fatto anni fa sul monte Verità: Julian Beck leggeva (per conto di Nam Jun Paik che lo riprendeva in video) il manifesto dell’anarchia nella casa che fu di Michael Bakunin. Durante la lettura “vedevo” fantasmi di uomini e donne muoversi danzanti nel bosco. Corpi nudi che desideravano diventare tutt’uno con la natura (allora) selvatica: erano i corpi dei primi nudisti che stavano contribuendo a dare vita al nazismo ed alla sua “utopia” della purezza fondata sull’identità di sangue e terra. L’arte dovrebbe mettere insieme solitudine e socialità, provocare un attrito fra le due cose per produrne energia: cosa farne di quest’energia creata, come e se applicarla a qualcosa, farne oppure no una forza motrice? Una solitudine in cui l’arte possa trovare il suo compimento senza sensi di colpa, che sappia parlare di un’armonia che non parta più dal generale ma dal particolare, dalla persona, dall’artista. Non parlo solo o tanto della solitudine personale, fisiologica di ogni essere vivente, ma di quella disciplinare per cui ci si muove, sì, dentro il dialogo fra generi e pratiche differenti, ma mantenendo il proprio carattere, il proprio ambito, uno specifico universo di rappresentazione. Quindi, un’apertura totale che però ri-approdi alle discipline invece di perdersi nell’indistinto
dell’estetica diffusa. Trasmettere l’energia prodotta è la sfida della “formazione”, perché si tratta di mettere in forma delle suggestioni e di rendere evidenti tutti quegli atti che rendono plausibile
una forma dandole diritto d’esistenza. In questo senso il - formare una forma - è un atto di responsabilità (quasi) civile: “quasi” perché, anche se nella civiltà la forma trova
ospitalità, essa non ne esaurisce il destino. Anzi, grazie alla dispersione, allo spreco, ad un sovrappiù di immagine e senso, l’arte si proietta (nello spazio e nel tempo)
fuori dal destino preordinato che ogni epoca cerca di assegnarle. Essa si mostra a noi attraverso un gesto sintetico, frutto dell’incontro fra differenti discipline e contemporaneamente
della rottura improvvisa di ogni relazione. Un gesto insieme avventuroso (libertino, dongiovannesco) e monogamo. Bisogna, avere (e dare) la possibilità di continuare a sperimentare e nello stesso momento parlare ad un pubblico ampio, popolare, che significa non interrompere neanche per un momento la rottura del linguaggio congiuntamente al suo essere per tutti,

per informazioni e materiale fotografico:  adicorbetta  This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.  skype: adicorbetta press  www.adicorbetta.org  t. +39 02 89053149  corso magenta 10   20123 Milano . Italia

Corsisti selezionati

Enrico Vezzi

Angel Moya Garcia

Barbara GorettiEmiliano Zelada

Marco Raparelli

Katia Goldoni

Francesco Carone

Chiara Camoni

Francesca Banchelli

Adriano Nasuti-Wood